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Javier García presenta "13"
Una dársena furtiva para traficar ritmos
Por Alicia Monsalve
Por pluma, por linaje y por inspiración, Javier García ejemplifica el tráfico cultural que ancla a Miami como el ojo de un huracán que bebe con avidez de América, Africa y las culturas indoeuropeas, adulterado y fermentado como el ron, con el poder telúrico del trópico caribeño. García -hijo de cubano e irlandesa, nacido en España y residente en Miami desde la adolescencia- presenta su segundo álbum después de un silencio de siete años, donde muestra un espejo roto de 13 canciones que son cada una un caleidoscopio de ritmos. El gurú Santaolalla lo acompaña en la aventura de "13", un álbum con igual número de canciones cocidas a fuego lento.
Por pluma, por linaje y por inspiración, Javier García ejemplifica el tráfico cultural que ancla a Miami como el ojo de un huracán que bebe con avidez de América, Africa y las culturas indoeuropeas, adulterado y fermentado como el ron, con el poder telúrico del trópico caribeño. García -hijo de cubano e irlandesa, nacido en España y residente en Miami desde la adolescencia- presenta su segundo álbum después de un silencio de siete años, donde muestra un espejo roto de 13 canciones que son cada una un caleidoscopio de ritmos. El gurú Santaolalla lo acompaña en la aventura de "13", un álbum con igual número de canciones cocidas a fuego lento.
Producir con Santaolalla
Había un amigo que teníamos en común y así hubo el contacto. El era el único productor con el cual yo quería trabajar, porque me parece un increíble productor y un increíble músico. Le mandé el material a través de mi amigo. Inmediatamente, me llamó de vuelta y me dijo que le encantó y ya cuadramos todo para trabajar juntos en el proceso.
Creo que su interés parte porque mi música es diferente de lo que él había trabajado. La comprendía y se relacionaba con ella como algo que se veía trabajando, pero que no es común para él aunque, al mismo tiempo, le entusiasmaba.
Me dijo que tenía ganas de hacer algo con una vena africana, que a mí me gusta mucho y es una de mis influencias más grandes, lo que es Afro-Cuba. Al igual que él quería hacer algo conmigo, pues yo quería hacer algo con él por su onda rockera y su onda "edgy", que tiene un sonido bastante interesante. Entonces, fue muy mágico trabajar juntos.
Elipsis
Este es mi segundo disco. Entre mi primer disco y éste pasó mucho tiempo, durante el cual estuve aprendiendo bien todo el proceso de trabajar en la computadora, arreglar y producir un disco.
Estuve mucho tiempo aprendiendo todo eso y mucho tiempo empapándome de muchas músicas de diferentes partes del mundo, para de verdad hacer un producto que abarca todo lo que a mi me gusta y que al mismo tiempo fuera coherente.
Tenía bastantes canciones cuando fui a grabar con Gustavo, aunque al final acabamos grabando 15 y le quitamos dos, porque se hacía un poquito largo.
El título surgió porque son trece canciones y también fue un número que surgía mucho en mi vida en estos últimos años y era también el número de suerte de Gustavo y de Surco, así que me dije, ¡qué causalidad!. Me parece que el trece es un número malentendido, que tiene tal vez una connotación mala que le ha metido no sé quién. Pero, a mi me parece un número de buena suerte y de magia. Musicalmente también son trece notas, porque son doce notas y la treceava que completa la octava, así que me parece que cabía perfectamente el número en el concepto.
Puntos de encuentro
Básicamente, cuando empecé a escuchar música, era muy pequeñito. Mi hermano ponía rock americano, desde Foreigner, Boston… y esa onda por ahí. Luego, yo me interesé por mi lado y me empezaron a gustar cosas como Iron Maiden y así, rock bastante fuerte. Eso era cuando vivía en España.
Luego, me fui a Irlanda y allí fue donde escuché a The Cure, U2 y me acerqué al rock inglés. Después, cuando llegué a América, me interesaron cosas desde Lenny Kravitz a Bob Marley y el reggae. Aquí en Miami, con la onda tropical, el calor y la influencia latina, empecé a interesarme por la música cubana, pero la vieja. No la salsa, sino el son y toda la música cubana de Benny Moré.
Desde allí, me metí más en la música del mundo, a investigar más y conocí la música brasileña, a Caetano Veloso, la música de mi país, de España y lo que extrañaba más que era el flamenco. Y luego me quedé en lo que es la música cubana y muy copado con toda la música antigua.
Me parece una cultura muy rica, y especialmente por la influencia africana. A mi lo "afro" me llama mucho, sobre todo el tambor y la música africana. Y Cuba me pareció mi mayor influencia, aunque también tengo la influencia brasilera y de la música americana, especialmente de New Orleans. Pero, pues la música cubana me cogió muy fuerte.
Mezcla y fermentación
Se escucha mucho esa influencia a la hora de hacer el disco. Como estuve muy involucrado en todo el proceso, desde armar la canción de arriba abajo, pues iban saliendo diferentes partes primero y luego no decía, "voy a meter una batería rock", sino "voy a meterle la batería que le cabe a esta canción". Y aunque la canción fuese un son guajiro, la batería que le puede entrar aquí es más funk.
Más que nada las canciones se fueron llenado de lo que permitían, sin seguir las fórmulas e intentando cambiar para hacer cosas nuevas y diferentes, pero porque la canción iba pidiendo esas cosas. Eso surgió bastante naturalmente, no fue nada forzado, que si "voy a mezclar funk con guaracha y le vamos a meter una cítara", no fue así. Fue simplemente como evolucionaron las canciones.
Tocando el Tres
Sí, he estado en Cuba. Grabé un guaguancó allá con Los Papines, hace varios años, que fue una canción que compuse inspirado por ellos y tuve la oportunidad junto a un amigo y una amiga de ir a Cuba y grabar con ellos.
Y, bueno, el tres es un instrumento muy usado en la música cubana, que básicamente se puede tener un tres original o también se puede convertir a una guitarra en un tres, que fue lo que hice, ya que se le cambia el puente y la parte de arriba de la guitarra, luego en vez de usar las seis cuerdas, unes de dos en dos y tienes tres cuerdas, y queda un guitarra convertirda en tres. Eso fue lo que usé.
Me interesó mucho, porque con tres cuerdas, o con tres notas, puedes decir todo lo que quieras decir, hacer todos los acordes, un acorde mayor, un acorde menor. Todo eso sale con tres notas, pero además es un instrumento muy rico, muy rítmico y muy percusivo.
Ritmos en colisión
Me interesa mucho la percusión, es una de mis cosas favoritas, aunque yo he sido un cultor de la guitarra y toqué mucho la guitarra. Pero, desde pequeñito me ha gustado mucho también darle golpes y hacer la percusión, que es la base y es lo más elemental de la música y que de cierta manera es como una comunicación más pura, porque es una comunicación basada en el tiempo, matemática, y de verdad es una meditación muy fuerte.
Para mi, tocar las congas es una de mis cosas favoritas, por cuanto tiempo haga falta. Y mientras lo haces, no puedes desconcentrarte, o pensar en esto o en lo otro, porque ahí mismo la fastidias, no eres fiel al ritmo, no estás en el momento.
Para mi la percusión es una cosa muy fuerte. Tuve la oportunidad de meter en este disco a un gran maestro de la percusión, que se llama Francisco Aguabella, que toca el Batá y es reconocido por el Instituto Smithsoniano como una leyenda viviente, un tesoro viviente, y es un hombre muy mayor que ha hecho mucho por difundir el batá, que es un instrumento de percusión de dos caras, parecido al que tengo en la foto del disco, pero con una forma más de copa.
Para mi, esos son "time travelers', gente que puede viajar en el tiempo para adelante y para atrás, porque tienen un concepto muy fuerte y muy matemático de lo que es el ritmo.
España y Cuba
Primero, por la historia y toda la cantidad de inmigrantes que fueron a Cuba, que venían desde Canarias hasta Andalucía, gallegos y todo mundo que fue para Cuba. Eso afectó mucho a la música y forma parte de la música cubana. Hubo mucho vaivén, las habaneras que fueron y vinieron desde España. Hubo mucha comunicación y, de cierto modo, son como hermanos que se han separado y viene un primo que ha crecido en otro lugar y ahí se mezcló con Africa. El punto guajiro que venía de España se mezcló con los tambores y luego el flamenco se mezcló y el guaguancó salió de allí y entonces vuelve a España y es como presentarle los hijos al hermano, como los sobrinos y nietos, para que vean lo que ha sido de esa familia, porque básicamente siguen siendo familia. El flamenco y la música de Cuba son familia.
Nostalgia expatriada
Yo comprendo a la diáspora cubana, porque mi padre también fue exiliado y comprendo el dolor de acabar así una relación con tu patria, así tan mal. Comprendo la desesperación que se tiene que tener para meterte en una balsita, o en una rueda y tirarte al agua para buscar una vida mejor. Es algo que comprendo y que lo respeto, más allá de toda la otra connotación política, todo el vaivén.
Comprendo el sufrimiento. Pero, por otro lado, yo fuí a Cuba y fue algo que a mi padre no le parecería muy bien, aunque tampoco le importó mucho al final, porque sabía que mi interés era como músico, que mi interés venía por algo que trasciende a la política y trasciende a todo eso. Y es lo que unifica todo de cierta manera, es la musica.
Para mi, eso es lo importante y creo que es lo que puede unificar el futuro de Cuba. A Fidel Castro no le queda mucho tiempo, ya es bastante mayor y cualquier día se va a morir, lo cual va causar problenas en Cuba, es inevitable. En cuanto haya un cambio de régimen, siempre va a haber conflicto, que si Dios quiere no va a ser muy grave y si Dios quiere se resolverá rápido y va a haber más contacto y más vaivén entre Cuba y el resto del mundo. Y va a cambiar mucho la música.
Siguiendo rastros
A mi me parece que es muy interesante estudiar la historia del mundo a través de la música. Es muy interesante ver cómo cambian las pautas, las influencias de la gente, de los prejuicios, de las condiciones sociales, a través de la música. Me parece que es algo muy representativo de la condición humana.
Yo tengo ganas de ver qué va a pasar con la música, qué va a pasar con la timba cuando se mezcle con esto y con lo otro. Hay un nivel de músicos muy increíble en Cuba, ¡a ver qué va a pasar!.
Yo estoy dispuesto a ayudar y a poner mi granito de arena para que sea una transición pacífica, lo más pacífica posible y no muy dura. Obviamente, va a ser dura porque Cuba está en una situación politica muy rara, entonces va a ser un shock bastante fuerte.
El trasfondo
De cierto modo, levantar los espíritus y alegrar es una cosa que predomina en mis canciones y mis temáticas. Me parece también que musicalmente la propuesta se construye alrededor de unificar, de romper los esquemas, pero con una intención de unificar la música africana o afrocubana con una música más latina, o más americana y de verdad romper las fronteras musicales.
De verdad, estoy haciendo eso en este disco porque quiero modificar al mundo aunque sea musicalmente hablando y romper los formatos y los esquemas que tanto nos encasillan y nos ponen en lugares que son antiguos.
Yo creo que el mundo está cambiando y ya lleva mucho tiempo cambiando. Lo que hay es que abrirse al cambio y aceptarlo y no seguir poniendo problemas, que si esto no es esto, o esto no se toca así, o esto no es salsa, o esto no es rock porque tiene elementos caribeños. Y sí es rock y también es esto y también es lo otro, porque es todo, es lo que está pasando en el mundo.
Y yo creo que la mentalidad antigua es de lo que en cierto modo estoy cansado e intento romper esas barreras para que lo acepten y para que lo sientan, y para que lo entiendan como una propuesta mundial.
Ecos de Irlanda
Quizás no es algo que se note tanto, o que le haya hecho tanto hincapié en este disco, pero la raíz irlandesa es algo de lo que siempre hay algo ahí detrás, quizás de una manera más melódica, por todo lo que viví en Irlanda y que mi madre siempore cantaba muchas canciones irlandesas. Tengo muchos instrumentos que son bien típicos irlandeses y aunque no haya hecho énfasis en eso, me parece que es algo que forma parte de mi, e inevitablemente está ahí.
Creo que es lo interesante de este trabajo, es que no puedes decir si es de aquí o es de allá, o "esto es así", porque es de tantos lados que al mismo tiempo no se le puede poner el dedo, pero cualquiera se puede sentir relacionado.
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